Спектакль - это пьеса глазами режиссера. Из всех вариантов "Ревизора" режиссер остановился на первом (редакция 1836 года), менее известном, включил в него некоторые сцены, написанные Гоголем, но впоследствии им исключенные как "замедлившие действие". Сегодня понятие действия относится скорее к внутренней, чем внешней жизни героев. Мотивы интересуют нас больше, чем поступки. Не между людьми, но в душе человека происходят истинно драматические события, и спектакль делает их зримыми. Это особенно важно при постановке пьес Гоголя, потому что его герои зачастую действуют не под влиянием происходящих событий, а исходя из своих представлений о них. Так Добчинский считает, что крупный начальник имеет право даром получать все желаемое. Эта логика заставляет его увидеть в Хлестакове, задолжавшем трактирщику, ревизора: "Он и денег не платит, и не едет. Кому же б быть, как не ему?". Эту особенность отметил Немирович-Данченко: Гоголь находит сценические толчки "не в событиях, приходящих извне, - прием всех драматургов мира", а в тех "неожиданностях, которые проявляются в самих характерах". Полтора века назад такая драматургия была театру не по силам. Несмотря на то, что спектакли шли с успехом, сохранившиеся воспоминания актеров свидетельствуют о полной растерянности. Они чувствовали, что "типы, выведенные Гоголем в пьесе, новы для них, и что эту пьесу нельзя так играть, как они привыкли разыгрывать свои роли...". Сегодня актерская техника стала намного сложнее, изощреннее. Она позволяет артисту выстроить роль не только исходя из предложенных ситуации и характера, но и соотнести их со всем опытом предыдущей жизни героя, его уникальным мироощущением. Современный психологический театр обладает мощными выразительными средствами, которые позволяют очень близко подойти к совершенному воплощению авторского замысла. Что и продемонстрировал Александр Дзекун, заставив зрителей своего спектакля - как того и хотел Гоголь - смеяться не над "кривым носом, а над кривою душою".